推し活

初めてのVtuberライブで感じた、“距離”の不思議

🌸 ライブと距離の話

もともと音楽ライブは私にとって「誘われたら行く〜」「行ったら、楽しい!」くらいの存在でした。
しかし、あるとき声優さんのライブにハマって、そこから一気に沼に…

東京の大きなステージの迫力も好きでしたが
地方のライブハウスで感じる“近さ”の魔力は格別でした
バンドの皆さんも舞台の上で一緒に盛り上がり、ステージと客席の境界をほとんど感じない一体感
声も表情も、すぐそこにある。
その距離感が好きで、いつの間にか“地方遠征大好き”になっていました

しかし、コロナで公演が中止になってしまい
それをきっかけに、しばらくライブから離れていました。


🌟 新しい出会い

声優さんが新しい試みの一環として活動をしているVtuber、というのは見ていましたが
企業Vさんたちの世界はあまり詳しくなくて、どんな活動をしているのかも、正直よく知りませんでした。

「推し活は現実逃避」とか「お金と承認の欲望の場」みたいな世間でディスられる時のイメージの先入観もあり、わりと遠巻きで見ていました

そんなある日、なんとなく見ていたスイカゲームの配信がきっかけで
Vtuberさんたちの活動を少しずつ知り始めました。
軽い気持ちでいろんな動画を見て回っていた中で、
渡会雲雀さんの3Dライブのアーカイブを再生しました。

ほんとになんとなく、でした。
けれどそのステージを見た瞬間、
「え、こんなにワクワクするんだ?」と心が一気に動きました。

ヴァーチャルの空間の中で、
音や光がリアルのライブのように息づいていて、
その表現の力に完全に魅了されてしまいました。

「あ、ライブってやっぱりいいな」

久しぶりに、あの頃感じていた“熱”が戻ってきた気がしました。
誰か個人というより、“ステージ”そのものに引き込まれた瞬間でした。


🎸 行こうと思ったきっかけ

その3Dライブには不破湊さんがギターでゲスト出演していて、
ステージのあと、ふたりが「バンド好きなんやー今度またどっかでー」みたいに
ゆるく話しているシーンがありました。
その雰囲気がすごく楽しそうで、
「この人たちが本当に何か始めたら面白そうだな」と思ったのを覚えています。

その後、
本当に“バンドを組む”という動画シリーズを発見して
活動の始まりから追っていたわけではありませんでしたが、
動画を見ていくうちに、
メンバー同士のやりとりや、音楽を楽しむ空気感にどんどん惹かれていきました。

そして「にじフェス」での観客ありの初舞台。
そのステージを配信で見ていて「やっぱりかっこいいな」と思いました。
“配信の中の存在”だった人たちが、
同じ空間で音を鳴らしている——
そのリアルさに胸が高鳴りました。

そこから、バンドのソロライブ公演が発表されました。
最初は「Vtuberさんのリアルライブなんて絶対チケット取れないだろうな」と思っていましたが、
今回は“リライブ公演”という形もあり
生のリアルタイムではないけれど、同じ音響で再現されると知りました。

「ライブハウスの距離感で聴けるの?」


行けるなら行ってみたい。
若い人ばかりかもしれない、浮くかもしれない——
まー当たってから考えようと思い、チケットを申し込んでいました。

当たった瞬間、まじかまじでライブ行けるんだととても嬉しかったです
初めてのVtuberライブ。
少し怖いけど、どんな世界が待っているんだろう。
そんなふうに、胸の奥が少しずつ熱を帯びていきました。


🌈 当日を待ちながら

ライブの日が近づくにつれて、
「どんなステージになるんだろう」「どんな映像なんだろう」って
想像していました。

Vtuberさんのリライブ公演という新しい形。
最新技術でどんな空間を見せてくれるんだろう
どんな表現になるんだろう。
そうやってワクワクしながら当日を待っていました

ライブ後も余韻に浸りたいと思って、カプセルホテルを予約しました
ひとつずつ整えていく時間さえ楽しかったです。


🎥 思わぬ始まり

そしてある日、まったくの偶然から
行く予定だったそのリライブ公演の映像制作に
初めて3Dのお仕事として関わらせていただくことになりました💦

お話をいただいた時「え、あのライブの……? 私が?」
驚きと嬉しさがいっぺんに押し寄せて、
心の中で思わずツッコミを入れました。

「えっ、楽しみにしてたのに、私も関わるんかーい!」

笑っちゃうくらい予想外で、正直めちゃくちゃ怖かったです
心の奥で誰かが静かに問いかけました。

ここで“やれます!”って言えないくらいの努力しかしてこなかったの?

その言葉に、胸の奥がカッと熱くなりました。
そんなことは絶対ありません。

できるかはわからない。けれど、逃げたくありませんでした
3Dは初めてでしたが、キャラクターもやらせていただけるんなら——やってみたいと思いました
普段から映像の“背景”を支える仕事で積み重ねてきた時間は嘘じゃないし
そう信じたら、もう引き下がれませんでした

「ええい、やったろ!」

副業の時間だけではどうしても納得のいく形にできないと思い
思い切って会社を4日間お休みしました
会社の人には「推しごとのお仕事があって」と正直に話をして
「なんだかよくわからないけど楽しそうだね」と笑ってもらい
意味は伝わってなかったかもしれないけれど、応援していただけて、とても心強かったです


※本記事の内容は、あくまで個人の体験として記しています。
制作に関わる具体的な工程・関係者については記載を控えています。


🎤ライブ当日

実際のライブ会場で、空気がブルブル震えて伝わってくる声は、イヤホンごしの声よりさらにまろやかで、本当にいるんだ感が半端なかったです!

バンド演奏の一体感!やっぱりめちゃくちゃ楽しかったです!

私も映像の一部で小さなキャラクター制作を担当させていただきました

最初は純粋にファンとして楽しむつもりでしたが
気づけば“観る側”から“作る側”へ
ステージのサビのシーンで
自分の作ったちびキャラが一緒に歌っているのを見た瞬間
胸の奥がじんわりと熱くなりました

「このバーチャル空間の中に、少しだけ自分の手が届いたんだ」

そう思ったら、涙が…。

ほんとに最新の技術の映像とかそれどころじゃない新体験ができました♪


💭 Vtuber文化の「距離の近さ」に感じたこと

Vtuberさんって、声優さんやアーティストさんよりも“距離が近い”存在だと思います
ファンアートを見てくれたり、コメントに反応してくれたり
そういう文化があるからこそ、
ファンがクリエイターとして関わるチャンスも生まれるのだと思います

今回の出来事も、まさにその延長線上にありました。
“ファン”としての自分と、“作り手”としての自分が、
ほんの一瞬だけ交わった——そんな不思議でうれしい瞬間でした

映像が終わったあとも、しばらく拍手の音が耳に残っていました、 そして、ふと、これまで感じてきた“距離”について考えました


💭 モヤモヤの先で気づいた“届く距離”

実はこの文化の“距離の近さ”に、過去にモヤモヤしたこともあったんです
(もちろん、この推しではないのですよ)
メンヘラ的なことを言ってる人の方がコメントを大切にしてもらえたり
描いたファンアートに対して「描いてもらえるだけでありがたいです」なんてプレッシャーをかけて言わせているのかな?なんて感じたり

せっせと作った切り抜き動画に対して、再生数が伸びてないから”失敗”扱いされたり

誰が悪いと言うわけではなく、距離が近いがゆえに生まれるモヤモヤです

でも今回のリライブ公演で感じたのは
自分のできる範囲で、ただマイペースで楽しめばいいのかな 

なんて思いました、だって面白いこと起こるんだもん

あの空間で、私の作ったキャラクターが少しでも彩りを添えられたなら——こんなに幸せなことはないです

おわりに

今回は名前がクレジットされているわけではないので
あくまで“ひとりの観客”として、そっと書かせていただきました
(守秘義務があるわけではなく、関わっている方が多いことや
今後の公開の形がまだ確定していないためです)

今後、正式な公開などがあれば、改めて追記させていただくかもしれません

町の中のひばりさんを集めてみた

推し活をしていると、推しと同じ名前やモチーフに、つい反応してしまいます。
だからなのか、最近は街の中でも“ひばり”という言葉にすぐ目がいくようになりました。

私の住む相模原市も、市の鳥は「ひばり」。
市の防災放送「ひばり放送」を筆頭に、町のあちこちに“ひばりさん”が隠れています。

🪽町の中のひばりさん

気にして見てみると、想像していたよりずっと多くの場所に“ひばりさん”がいました。
公共施設の壁に描かれていたり、案内板やマンホールの模様に混じっていたり。
どれもふだん通り過ぎていたものなのに、今では見つけるたびにちょっと嬉しくなります。

施設の壁にも

さりげなくひばりさん

マンホールにもひばりさん

施設の名前にも“ひばり”が使われていて、たとえば「ひばり球場」など。
文字で見るだけでもなんだか親しみを感じます。

こうして少し意識を向けるだけで、いつもの町がちょっと違って見える。
“ひばり”を探す散歩が、最近のちいさな楽しみです。

🍪町のお菓子屋さんにひばりさんギフト

町のケーキ屋さんで見つけた“ひばり”モチーフのお菓子
最初に見たとき「え、ひばりのギフトあるの!?めっちゃ良くない?」って思いました

お店の棚には、「ひばりの巣」や「ひばりサブレ」と書かれた焼き菓子が並んでいて、
パッケージもかわいい。
名前だけでちょっと幸せになれるタイプのやつです。

和菓子屋さんでは、「ひばりの里」という名前のお菓子も発見。
名前もデザインもやさしい“ひばりギフト”。見てるだけで笑顔になりますね

とてもかわいいです♪

🍜 麺屋ひばり

相模原には「麺屋ひばり」というラーメン屋さんもあります
食べたのは特製ひばり麺
お店の名前は、市の鳥が“ひばり”だからつけたそう
そんなエピソードを聞くと、なんだかさらに親しみが湧きます

店名に“ひばり”が入っているだけで、見かけるだけでちょっと嬉しくなる
地元の名前を大切にしているお店って、なんだか素敵ですよね

詳しいメニューはお店の Instagram公式投稿 にも掲載されています。

Instagram Post

🕊️ さがみんの親友は「ひばり」

相模原市には、市のマスコットキャラクター「さがみん」がいます。
まんまるのほっぺと優しい目がかわいくて、イベントでもよく見かける人気者です。

そのさがみんの肩に、いつも小さくとまっているのが“ひばり”。
実はこのひばり、さがみんの「親友」なんだそうです。

© 相模原市 出典: 相模原市公式サイト

「普段手にとまっているひばりはさがみんの親友」

(出典: 相模原市公式『さがみんプロフィールPDF』

着ぐるみもひばりさんと一緒(角度的にお腹だけになってしまってすみません)

ちなみにこの“さがみん”、けっこう行動派。
アイドルマスターとのコラボや、Vtuberさんとのコラボなど、いろんな分野で活躍しています。

アイドルマスターコラボディスプレイ
🎠 アイドルマスターとのコラボ展示

© 相模原市/撮影:taguri(現地取材)

こういうところにも、「コラボに前向きな市」らしさが出ていて、なんだか好きです。

(さがみん公式より。地元出身アーティストとのつながりも素敵です)


🎶 相模原の音楽ステージ

ひばりが市の鳥という街は全国にもいくつかありますが、
相模原には、空の下で音が鳴る素敵なイベントがあります。

[Alexandros]のメンバーの中に相模原出身の方がいて、
そのご縁から始まった音楽フェス『THIS FES』。
地元の空の下で音楽が鳴り響く、あたたかいイベントです。

📸 ステージの熱気! 空の下で音がまっすぐ届く。

🍜 フェスの楽しみ方もいろいろ

ステージのすぐ横には大きなスタジアムがあり、

大型モニター越しにゆったり観られるのも魅力のひとつ。

芝生エリアで盛り上がるのも最高ですが、

少し離れた席で風に吹かれながら聴くのもおすすめです。

風が抜けて気持ちよくて、少し離れていても音がちゃんと届く

フードエリアで購入したうどんをすすりながら、モニター越しにステージを見守る時間は

私にとってこのフェスのお気に入りの時間になりました

🎶 フェスは今年も開催!

今年も相模原で『THIS FES’25』が開催されます。去年に続いてとても楽しみ!

地元の空で鳴る音、今年もたくさんの人に届きますように。🌈

🌿 おわりに

推しをきっかけに、“ひばり”というモチーフを通して街を見つめ直してみたら、
相模原には思っていた以上に多くの物語がありました。

現地を歩き、写真を撮り
この街の“優しさ”や“遊び心”が少しずつ見えてきた気がします。

また新しい“ひばりさん”を探して歩いていきたいと思います。🕊️

マイクラで愛されなかった作物、ビートルートを育てて食べ尽くしてみた

マインクラフトの世界で、畑の片隅にひっそりと存在しているビートルート。
どんなに育てても人気がなく、誰にも愛されない作物という噂が…
そんな姿が気になり

🌱実際に育てて研究してみました♪

本葉が4枚ほど出てきたころ、少し間引いた株をサラダにしてみました。
ツナとコーン、にんじんを合わせてドレッシングで和えると、
色も鮮やかで、見た目から元気が出る一皿に。
味は意外にもほうれん草に似ていて、ほんのり甘みがあります。


この時点で「根っこも絶対おいしいはず」とワクワクしました。

🍓ビートルートといちごでスムージーに!

次は、ビー玉くらいのビートルートを早めに収穫。

近くで育てていた未熟ないちごと合わせて、牛乳とハチミツでスムージーにしました。

ハンドブレンダーで混ぜると、想像以上にピンクむらさき!


見た瞬間に笑ってしまうほど鮮やかで、味はいちごの酸味とビートルートのやさしい甘み。
自然の色って、こんなに元気をくれるんだなと感じました。

🍲収穫した野菜でボルシチを作ってみました!

いよいよ収穫できるくらいのサイズになったビートルート。そして一緒に植えていたにんじんがも収穫期
さらに、畑に勝手にジャンボニンニクも立派に育っていたので、
この3つを使って自家製ボルシチを作ることにしました。

豚のスペアリブと野菜、水、コンソメを電気圧力鍋に入れてスイッチオン。
煮込むというより、チャチャッとおまかせスタイルです。
ふたを開けると、ビートルートの赤とお肉の旨みが合わさった濃厚な香り!味の色はピンク紫だけど、スープはオレンジに近い色になりました


味はやさしい甘みとコクがしっかり溶け合っていて、
「畑のごちそう」という言葉がぴったりなスープになりました。

🍵ビートルートと葉とえのきの味噌汁を作ってみました!

次は和食にも挑戦。根と葉の両方を使い、えのきと合わせて味噌汁にしてみました。
出来上がったお椀の中は、まさかの赤色味噌汁!
なんか栄養がありそうです!
味はほんのり甘く、えのきのうま味と葉のほろ苦さがちょうどいいバランス。
和にも洋にも合う野菜だと実感しました。

🍛おまけ:ビートルートカレーも作ってみました!

味噌汁が美味しかったので、次はカレーでも試してみました。
いつものカレーの具材に、ビートルートをプラス。
ところが……スープのときみたいに赤くならない!


ルウの濃い色に負けて、ほんのりオレンジ色になりました。
でも、味はまろやかでやさしい。隠し味としてはかなり優秀でした。

🍰ビートルートのチーズケーキを作ってみました!

最後はデザートにも挑戦。
生のビートルートを炊飯器で蒸して、やわらかくなったらブレンダーでピューレに。ザ・ピンク紫


クリームチーズ・卵・砂糖・生クリームを混ぜて、再び炊飯器に戻してスイッチオン!
ふたを開けると、染めたようなピンク紫のチーズケーキがふんわりと姿を見せてくれました。


甘さ控えめで、チーズのコクとビートルートの自然な香りがぴったり。
綺麗なピンク紫のケーキになりました♪

🌾まとめ:育てて、食べて、わかったこと

マイクラでは愛されなかったビートルート
でも実際に育ててみたら、スムージーでも、ボルシチでも、味噌汁でも、チーズケーキでも、
どんな料理にも変身できる、思った以上に懐の深い野菜でした。
見た目は派手なのに、味はとてもやさしい。
育てて、食べて、試してみるたびに新しい発見があって、愛されない作物をめっちゃ愛せたので、満足です💗

推しの3Dアニメ動画を作って発見したこと&今後のやりたいこと

私は普段はTVアニメなど、集団芸術の一スタッフ(背景美術)として仕事をしています
みんなで積み重ねて生み出すクオリティには確かに実感がありますが

時々「誰かに求められる正解だけじゃなく、自分なりのアニメを作ってみたい!」という気持ちが湧いてきます

ただ、規模を小さくして人と組んでみても、どうも共作がうまくいかず…。
いつの間にか人がいなくなったり、連絡が途絶えたりして、空中分解してしまうこともしばしば。

「じゃあ、一人でもアニメを作れる方法はないか?」と考え、試してみたのが3Dでした


背景を3Dで作り、キャラは平面で口パクをつけて、会話劇として成立するアニメを作ろうと思っていたのですが――

背景を3Dで作っているうちに、ふと「キャラクターも3Dで作れるのでは?」と
リアルタイムでリアルに動くものではなく、デフォルメして可愛く、お人形さんのような質感にすれば…?と考え、キャラの顔の作り方チュートリアルを始めたのが 2024年5月16日

気づけば、もう1年3ヶ月も続いていました。

もちろん「もっと良くできるのに」と思う部分もありますが

最初に別ソフトで作っていた頃は、背景もガイドに使う程度で本番には到底使えないものだったので
それがキャラクターまで作れるようになったことで、作品全体の幅がぐっと広がったと感じています。

制作を続ける中で、他にもたくさんの発見や学びがあり、思いがけないご縁にもつながりました
この記事では、その過程で知ったことと、今後のやりたいことをまとめていきます

初めて本格的にキャラクターモデリングに挑戦
どうせ作るなら…と思い、カッコいい推しで練習させてもらうことに
何となく始めたはずが、気づけば夢中になっていた

もともとのデザインがかっこよく、やっぱり楽しい
元のデザインの魅力がしっかりしているので、多少調整しても全体の印象が崩れず、造形の流れをつかみやすかった
作っていて「楽しい!」と思える瞬間が多かった

好きな音楽に合わせて動かすと、作業がぐっと楽しくなる
大変な工程も、音楽とリンクすることでテンポよく進み、完成したときの達成感がより大きくなると実感した
そして途中で「これ、1分の動画にできるのでは?」と欲が出てきた

公開前は極度の緊張を感じた
投稿直前は心臓が飛び出しそうで、数日間は食欲も落ちるほど
「本当に出していいのか?」と不安でいっぱいになることも多かった

「やり切った感覚」が大きな支えになった
それでも公開までたどり着いた瞬間の達成感は強烈で、
「ここまでできた!」という感覚が次の挑戦への力になった

背景を褒めてもらえたのが意外で驚いた(でもむちゃくちゃ嬉しかった)
キャラクターが注目されるのが当たり前の世界で、まさか背景にまでコメントをもらえるとは思っていなかった
他にもこだわりを見てくれているんだと実感できるコメントをいただけて本当に嬉しかった
背景美術の本業で、視聴者から背景を褒められることなんてほとんどないので、余計に心に残った


YouTubeの登録者10人でも仕事が来た

世の中にはいろんな収益化ノウハウがあるけれど
チャンネル登録者はわずか10人。ごく少数ですが、ダイレクト検索で推しを調べた方に作品を見つけていただき
それが推しのMVに関わること繋がったので、世の中何が起こるかわからないし、正直「なんか面白いな」と思いました。

この内容はこちらで詳しく書いています→

自分が好きなものをまっすぐ作っちゃえ
よく「数字がすべて」と言われるけれど、再生回数や登録者数を意識して誰かの正解を作っても、それは普段のお仕事と変わらないし
「自分が好きだ!」と思えるものをまっすぐ作って、それが誰かの目に留まり、お仕事に結びついたのなら、そのままでいいということだし
その方がずっと楽だし健全だと思う

10人が登録してくれているという事実
自分が好きで勝手に作っているものに登録してくれている10人がいる
それだけで十分にすごいことだし、ありがたいこと

背景が苦手な人向けに3Dの活用法を共有したい
普段の2Dアニメの背景を描く仕事をしていて思うことは、 3Dはそのままだと、フォトリアルな完成度を目指すことが多く、アセットそのままだと使いにくい場合も多い
たとえば、キャラだけ描きたい人が写真を利用して背景にしようとしたら、キャラとなじまないで手こずるようなもので
2Dの絵ではあえてディテールをスッキリさせたり、やわらかい表現にしてキャラと馴染ませる工夫をしたりする
こうした工夫を、作業の流れごとに整理して記事にできたらいいなと、ふんわり思っています

オリジナルアニメも作りたいし、ファンアートも描きたい
おかげさまで、3分くらいのオリジナルアニメを作れそうなノウハウもイメージできてきたので、制作に入ろうかなというのと
もう少し絵柄を探りたいのでファンアートも描きたい…というのが本音です
ファンアートに関してはこの先何するか何にも考えてなかったけど、推しがキャッキャって楽しそうに生み出すもののクオリティが高すぎて、これからも目が離せそうにないので…仕方ないです(笑)


この9ヶ月の制作を振り返って一番大きかったのは、やっぱり推しや好きな音楽のおかげで続けてこられたということです。
直接やり取りができるわけではないけれど、「背中を押してもらっている」と勝手に受け取ることで前に進める関係って、とてもありがたいものだと思います!

このブログも、推しのMVに関わることができて得られた報酬でサーバー代をまかなっています(10年大丈夫!)
いわば推しに背中を押してもらったお金で運営しているようなもので、応援されている気持ちになるので、これからも前向きに続けていこうと思います!

喫茶店のモデルはあるとして、キャラモデル4体+外観のクリスマス装飾から作り1ヶ月半でできたので、これまた自信に♪